行动威尔第闻名的“等闲三部曲”之一，歌剧《游吟诗东说念主》自19世纪首演以来广受迎接，近日，国度大剧院制作《游吟诗东说念主》第四轮登上舞台狠狠干，再次展现了经典常演不衰的巨大魔力。

从故事到音乐，《游吟诗东说念主》张力富饶：剧情线索上，升迁两代东说念主的复仇方案、本家手足的死活较量为德不卒紊，“狗血”但精彩，仇恨与宽饶、开脱与宿命等话题永不外时；音乐阐扬上，威尔第在作品中愚弄了精妙的技巧和构念念，女高音、男高音、女中音、男中音、男低音5个声部每个齐要出彩，是一部原原本本的“唱功戏”。

本轮复排，国度大剧院版《游吟诗东说念主》招引了阿马迪·拉加、伊沃娜·索博特卡、马尔科·卡里亚、克里斯蒂娜·梅里斯、阿德利亚诺·格拉米尼等传颂家领衔的海外组，以及王冲、周晓琳、周正中、牛莎莎、关致京等传颂家领衔的中国组两组声势。在音乐内容的呈现上，《游吟诗东说念主》的此次献艺可谓圆满，游吟诗东说念主曼里科的“柴堆上火焰熊熊”、女主角莱奥诺拉的“爱情乘着玫瑰的翅膀”、吉普赛妇东说念主阿苏茜娜的“火焰在点燃”等经典唱段被完成得相配出色，莱奥诺拉的饰演者之一、波兰女高音伊沃娜·索博特卡尤其亮眼，她歌喉丽都，现代激情一登台便立住了扮装空灵好意思好、幽念念萦绕的本性。索博特卡的弱音如天鹅绒柔好意思，高音庄重而有穿透力，终幕濒死时，她的颤音与慢慢灭亡的气味情真意切，弱而不休，把莱奥诺拉为爱献身的悲催色调推向了极点。

此外，在开垦家皮耶罗·里佐的调度下，国度大剧院管弦乐团的演奏为整部作品铺垫了运动递进的底色，赤诚复兴了威尔第总谱上的种种构想。流动于舞台各处、天真饰演各人扮装的国度大剧院齐唱团不异阐扬到位，在闻名的“铁砧大齐唱”中，在意而不乏档次的演唱舒心尽兴。但与音乐完成度上成绩的好评比拟，《游吟诗东说念主》的舞台呈现显着更有争议：这个首演于2014年的版块由导演乌戈·德·安纳操刀，大幕起飞，他在舞台上铺开倒塌悬置的立柱和雕像，在浩大的乖谬感中牵引出令东说念主唏嘘的悲催故事。随后，导演概述愚弄舞台打算和多媒体技能，引入火焰、月球、星云等视觉形象。他的意图不难被察觉，这些卓绝践诺的元素意在搭建一个抽离的、无极了时空鸿沟的叙事空间，进而让《游吟诗东说念主》在更时时的酷爱酷爱上唤起不雅众的念念考和共识。

但有点可惜的是，从骨子的不雅演体验来看，导演的联想省略未能恰当着陆。《游吟诗东说念主》的故事发生在15世纪的西班牙，舞台上演员们的服装齐有显着的时间特征，但过于“凝视”的声光电技能，仿佛平直把这部以中叶纪为配景的歌剧套进了《星球大战》，在守正与翻新的天平上，这一版《游吟诗东说念主》有些彷徨不定，于是呈现出一种糅杂的凌乱——当科幻感完全的月球与星云出面前，除了以割裂的不雅感分走不雅众的细心力，似乎并未起到激起深念念的戒指。虽然，在如今的舞台上，对经典作品进行现代包装是相配常见的手法，但“新”的圭臬和酷爱酷爱，是需要创作家慎之又慎的关节场地，只是为新而新、为刺激而刺激，作品本人的晴朗反而会被不消要隘冲淡。

记者：高倩狠狠干，方非